Ее Celebration Tour – первая ретроспектива поп-суперзвезды, которая тематически исследует ее прошлое и, возможно, дает представление о том, как она будет строить свое будущее.
В течение 40 лет эволюция, бунтарство и устойчивость были отличительными чертами Мадонны, но ее жизненная сила — движение вперед. Она была главной акулой поп-музыки, работающей почти в вечном движении: зачем ей останавливаться, чтобы погреться или оглянуться, рискуя потерять кислород?
Понятны нотки неповиновения и нежелания, которые ощущаются в Celebration Tour, ее первом роуд-шоу, посвященном хитам, а не новому альбому. Ретроспектива начала свой североамериканский этап в Barclays Center в Бруклине в среду вечером со всеми классическими атрибутами шоу Мадонны. Но в отличие от ее 11 предыдущих туров такого масштаба, этот тур преследовали призраки – некоторые были приглашены, а некоторые испортили вечеринку.
Сет-лист начался с момента рождения – не начала карьеры Мадонны, а появления ее первенца – песней Nothing Really Matters с ее альбома 1998 года Ray of Light о том, как отцовство меняет приоритеты. Анахронизм – это сервировка стола: Если Celebration рассказывает историю своей жизни, то ее дугой есть опыт потери матери и ее собственный опыт одиночества. "Никогда не забывай, откуда ты пришла", - наставляла она танцовщицу, которая служила аватаром ее молодого "я", и которую потом по-матерински обнимала.
Первая часть концерта, разделенная на семь глав, была самой беззаботной (Everybody, Holiday, Open Your Heart). Но радость была построена на борьбе. Перед тем, как Мадонна вышла на сцену, ведущий вечера, трансвестит Боб, напомнил толпе, что певица приехала в Нью-Йорк из Детройта с 35 долларами в кармане и разбрасывала фальшивые купюры.
Облаченная в корсет бирюзового цвета, черная мини-юбка и пиджак, украшенный цепями, 65-летняя Мадонна излучала энергетику сцены в центре города конца 1970-х годов, где она впервые нашла единомышленников и творческих вдохновителей. Это было облегчением – вернуться, сказала она со шквалом ф-бомб, когда взяла в руки электрогитару, чтобы выполнить тяжелую версию I Love New York в сочетании с Burning Up, насыщенную мощными аккордами. На экране позади нее зажглись старинные фотографии CBGB, где она играла один из своих первых концертов.
Вскоре “Glee” был закален опустошением: сообщество художников, принесших Мадонне убежище, было уничтожено СПИДом, и оно представило “Live to Tell” как мощную дань памяти. На экранах, подвешенных вокруг сцены, протянувшейся почти на всю длину пола на серии подиумов, изначально показывали единичные лица. Затем изображения умножались, демонстрируя масштаб эпидемии. Было просто слишком много историй, чтобы рассказать их.
В течение двух с лишним часов Мадонна сопротивлялась простейшим путям к изображению собственной истории. После первого отделения концерт имел лишь слабую хронологическую последовательность, склоняясь к темам: ее смелая сексуальность (“Erotica”, поставленная на боксерском ринге, и “Justify My Love”, поставленная как почти оргия); ее поиски любви (непристойная "Hung Up" и любимая фанатами "Bad Girl"); ее суровое неповиновение (многолетний хит на ковбойскую тематику "Don't Tell Me"). Она приправила шоу отсылками в предыдущие туры и видео, но пропустила очевидный выбор (“Papa Don't Preach”, “Express Yourself”) в пользу глючной темы об агенте 007 “Die Another Day” и остром акустическом кавере на песню Глории Гейнор “I Will Survive”.
Самым эффектным номером шоу стала песня “Like a Prayer”, которую она спела на крутящейся драматической карусели, удерживая танцоров без рубашек в впечатляющих позах, имитировавших распятие Христа. Пропульсивный бас ремикса создавал напряжение, а быстрый переход к песне Сэма Смита и Кима Петраса Unholy подчеркивал неизменное влияние оригинального трека.
Мадонна всегда ориентировалась на то, что будет дальше, но следовавшие за ней артисты выбрали другие пути. Только в этом году две женщины, которые на десятилетия младше ее, превратили вчерашний день в крупный бизнес: Тейлор Свифт углубилась на сцене в свои предыдущие альбомные циклы, а Бейонсе играла стадионные шоу, вдохновленные стилями танцевальной музыки, появившимися еще до ее рождения. .
Мадонна никогда раньше не прибегала к ностальгии, и на этом концерте было понятно почему. В 80-х она перевернула представление о том, чего может добиться поп-карьера. В 90-х она проверяла, насколько откровенно может выражать свои желания. В 2000-х она обретала новую свободу на танцполе. В 2010 году она выводила на свою орбиту новые голоса. Но в туре, посвященном прошлому, невозможно игнорировать течение времени. Теперь перед Мадонной протянулось меньше будущего, и неясно, как она будет с ним считаться.
До недавнего времени ее новаторская карьера была демонстрацией, казалось бы, невозможной физической силы. Но в конце театральных шоу 2020 года в поддержку ее последнего студийного альбома Madame X серьезные травмы дали о себе знать. Когда-то неисчерпаемый организм Мадонны подвел ее за несколько дней до запланированного на июль начала тура Celebration Tour, и она попала в больницу с инфекцией.
В Barclays она позволила своим танцорам делать большую часть тяжелой работы, хотя сама все еще руководила хореографией – в основном на каблуке – на протяжении большей части шоу. Иногда, прыгая по подиуму с развевавшимися светлыми волосами, она выглядела безмятежной выскочкой, которая перевернула мир поп-музыки с ног на голову. В другой раз, с отстававшими от ритма волосами она походила на ветерана сцены, выдержавшего десятилетие каторжного физического труда.
"Я не думала, что доживу до этого лета, но вот я здесь", - сказала она толпе в начале выступления. Она сохранила место в шоу для тех, кто этого не сделал: в интересной дане Майклу Джексону силуэт двух суперзвезд, которые танцевали вместе, проектировался под микс "Billie Jean" и "Like a Virgin". Кто-то, одетый как Принс, имитировал соло на одной из его фирменных гитар в конце Like a Prayer. И, что очень трогательно, Мадонна почтила биологическую мать своего сына Дэвида рядом со своей, когда он присоединился к ней во время исполнения "Mother and Father".
Дэвид бренчал на гитаре под эту меланхолическую песню из "Американской жизни", а также под "La Isla Bonita"; ее дочь Мерси аккомпанировала ей на рояле во время исполнения "Bad Girl". Но в остальном Мадонна отказалась от группы для этого тура, используя треки, отредактированные ее давним соавтором Стюартом Прайсом. Этот выбор лишил шоу театральности и создал дополнительное давление на вокал Мадонны, который поначалу был хриплым и порой напряженным. (Следует отметить, что толпа также не восприняла высокие ноты Crazy for You).
Мадонна, давно известная как перфекционистка, казалась более раскрепощенной и болтливой на протяжении всего вечера. Несколько пауз для обращения к публике были расставлены по всему сету, и она была в восторге во время игривой дани бальной сцене, которую она освещала в Vogue, где на подиуме была ее 11-летняя дочь Эстере. Для Ray of Light Мадонна выглядела так, будто ей было весело танцевать в прямоугольном лифте, который поднял ее над толпой.
Мадонна давно знает силу видео, и самым эффективным воплощением ее влияния стал монтаж перед предпоследним номером шоу, сшившим воедино заголовки газет и новостей о ее беспрецедентной способности шокировать мир. "Самая противоречивая вещь, которую я когда-либо делала, - это оставаться здесь", - сказала она в своей речи в 2016 году, подчеркнув, что ей постоянно приходится бороться с двойным бичем - сексизмом и дискриминацией по возрасту.
Жители Нью-Йорка, отметила она со сцены, не любят, когда им указывают, что делать. Но, возможно, наконец-то остановившись и оглянувшись назад, она увидела другой путь вперед: ее заслуженную эпоху наследия. "Что-то кончается, - пела она в песне "Nothing Really Matters", проносясь по сцене в одиночестве, - и что-то начинается".
