Будучи пожилым человеком, она стала вряд ли модной знаменитостью благодаря своему внешнему стилю, включая фирменные большие очки в форме совы.
Миссис Апфель, мгновенно узнаваемая благодаря своим фирменным большим очкам в форме совы, стала невероятной звездой моды. Она регулярно появлялась на страницах стиля New York Times, снималась в рекламных кампаниях сумок Kate Spade и Coach, была сфотографирована Брюсом Вебером для итальянского журнала Vogue и являлась объектом документального фильма известного режиссера Альберта Мейслза в 2014 году.
Ее драматический, эклектичный модный вкус завоевал восхищение таких дизайнеров, как Исаак Мизрахи, Джейсон Ву и Дуро Олову. Она стала символом старения с дерзким флером.
«Только потому, что вы достигли определенного числа, это не значит, что вам нужно сворачиваться в клубок и ждать Жницу», — сказала она лондонскому журналу молодежной моды и культуры Dazed в 2012 году.
Она ворвалась на международную модную сцену в 84 года, когда уже давно осталась на пенсии по текстильной промышленности, после того, как вещи из ее личного гардероба были выставлены в Институте костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Гарольд Кода, директор Института костюма, попросил миссис Апфель одолжить некоторые украшения из ее коллекции для выставки аксессуаров.
«Это не начиналось как показ мод, — сказала однажды госпожа Апфель, — но он решил, что демонстрировать аксессуары вне контекста нет особого смысла, поэтому он спросил, могу ли я выделить, возможно, пять нарядов».
Как написала искусствовед New York Times Роберта Смит: «До того, как мультикультурализм было словом, его носила госпожа Апфель».
Это был первый случай, когда Met's Costume Institute отметил человека, не являвшегося модельером.
Ее модные пары и бесстрашная личность привлекли мир моды.
«Она выглядит чрезмерно. Все немного чрезмерно, но все это работает вместе», – сказала историк моды Валерий Стил, директор музея Технологического института моды в Нью-Йорке. "Она научила нас, что можно быть креативным и фантастическим на любом этапе жизни".
Она напомнила аудитории, что мода, по сути своей, является нестареющей формой индивидуального творческого выражения.
«Больше – это больше, а меньше – это скучно», – часто шутила репортерам госпожа Апфель. "Когда ты не одеваешься, как все, тебе не нужно думать, как все".
Айрис Баррел родилась в Квинсе 29 августа 1921 года. Ее отец был владельцем магазина стекла и зеркал, а ее родившаяся в России мать управляла бутиком по продаже модных аксессуаров.
Она стала делить любовь своей матери к одежде, но ее подростковая фигура была уютной, из-за чего продавщицы упрекали ее: «Почему бы тебе не быть стройной, как твоя мать?» Ее решение было выкуривать до четырех пачек сигарет в день, чтобы контролировать свой аппетит.
В 1943 году она окончила художественную школу Висконсинского университета и согласилась работать копирайтером с оплатой 15 долларов в неделю в журнале Women's Wear Daily после победы на конкурсе писательской премии журнала Vogue Prix de Paris. Она решила оставить журнал, когда поняла, что женщины-редакторы «слишком старые, чтобы рожать детей и уходить в декретный отпуск, и слишком молоды, чтобы умереть».
Позже она работала на иллюстраторе мужской моды Роберта Гудмена, который платил ей 35 долларов в неделю — «больше, чем всем остальным ребятам, с которыми я гуляла», как она отметила.
В 1950 году они создали Old World Weavers, специализирующуюся на воспроизведениях старинных тканей. Айрис была креативным директором, а Карл управлял бизнесом и механикой компании. Клиенты включали ушедшую на пенсию кинозвезду Грету Гарбо, магната макияжа Эсти Лаудер, фанатка этикета Эмили Пост и первую леди Жаклин Кеннеди, которая в начале 1960-х годов дала паре первый заказ в Белом доме.
Они завершили девять исторических реставраций Белого дома, прежде чем продать бизнес Stark Carpet Co. в 1992 году. Они продолжали работать консультантами компании до 2010 года. Ее муж скончался в 2015 году в возрасте 100 лет.
Миссис Апфель поощряла людей делать смелые, но соответствующие выборы по моде и макияжу, часто используя свой причудливый ум, чтобы воспрепятствовать плохому вкусу.
«Я не могу указывать людям, как иметь стиль. Ни за какие деньги не купишь стиль», – сказала она британскому изданию Sunday Telegraph. «Это просто инстинктивно… Вы должны сначала узнать, кто вы есть, и это больно».
