Портрет медиа-магната работы художника Шона Майкла Уоррена представлен в Национальной портретной галерее Смитсоновского музея, а оливковая ветвь намекает на многое.
Не существует единого стандарта, согласно которому чье-то изображение считается достойным того, чтобы попасть в Национальную портретную галерею Смитсоновского музея. Политики, включая президентов, представлены просто потому, что у них была власть, независимо от того, как они ее использовали или злоупотребляли ею. В последнее время господствующей валютой является знаменитость, и в музее достаточно агностически относятся к тому, какие именно виды славы почитаются. Большое богатство также прославляется, хотя обычно в более приемлемых терминах, таких как влияние, государственная служба или филантропия.
Опра Уинфри могла бы войти в любую из этих дверей: богатство, власть, влияние, даже политическое влияние, учитывая, что она поддержала Барака Обаму на президентских выборах в 2006 году и предложила Митту Ромни баллотироваться против Дональда Трампа в 2020 году. И вот теперь официальная, заказанная картина с ее изображением вошла в коллекцию Национальной портретной галереи, присоединившись к фотографиям и гравюрам, документирующим десятилетия карьеры ведущей дневного ток-шоу и медиа-магната.
Одно дело – иметь свой портрет в Национальной портретной галерее. Совсем другое – когда твой портрет официально открывают там, в большом центральном атриуме перед толпой восторженных зрителей. В среду утром, когда портрет Уинфри наконец-то появился на свет, это пространство было переполнено и преисполнено восхищения, как и открытие портретов Барака и Мишель Обамы в феврале 2018 года.
Уинфри присутствовала, как и чикагский художник Шон Майкл Уоррен, нарисовавший изображение в полный рост. Лонни Г. Банч III, секретарь Смитсоновского института и бывший директор-основатель Национального музея афроамериканской истории и культуры, также был там, и он признал, что поддержка Уинфри этому молодому музею помогла ему занять свой нынешний пост.
"Мы, страна, в долгу перед тобой, Опра", - сказал он перед открытием.
За 10 минут до того, как Уинфри и представители Смитсоновского института вышли на сцену, в зале воцарилась благоговейная тишина.
"Как в церкви", - сказала одна женщина в толпе.
Так оно и было. В 10.12 утра все мобильные телефоны в пещерной комнате были направлены на подиум, где картина Уоррена была спрятана за черной тканью. Художник и Уинфри сделали честь, осторожно потянув за упавшую фату, открыв ее в объемных складках фиолетового тафтового платья, стоявшего в собственном молитвенном саду, окруженном дубами, держа в вытянутой левой руке оливковую ветвь.
Это традиционный образ, образная репрезентация, предназначенная для прочтения деталей и символизма, а не формальных экспериментов. Уинфри улыбающаяся и привлекательная, лишь несколько прядей седых волос напоминают о течении времени. Уоррен эффективно воспроизвел атласную текстуру платья, а тени за ее спиной дают убедительное чувство как теплому солнечному дню, так и прохладе хорошо затененного сада. Сад аккуратно ухожен, но не безупречен, как и публичный образ Уинфри: всегда почти идеален, но не совсем, потому что ее привлекательность зависит от того, что он человек, как и мы.
Уоррен избрал осторожный, но разумный путь, не слишком переосмысливая образ. Уинфри – одна из наиболее фотографированных и снятых фигур в мире, насыщенная образами. Она также, как известно, заявила о независимости от собственного тела: «Я точно знаю, что я – это не мое тело», – сказала она после многих лет мучений из-за проблем с фигурой и весом.
Однажды она появилась на обложке журнала Forbes в королевской позе, нависая над вежливо сидевшими под ней Уорреном Баффетом и Биллом Гейтсом. Но Уоррен, также нарисовавший ее в рамках совместного мурала в Чикаго в 2020 году, не пошел по этому пути. Он также не изобразил, возможно, наиболее знаковую из ее поз – протянутые руки, словно обнимающие ее зрителей, восхищенно соответствующие жесту любви и утверждения.
Вместо этого художник избрал простоту, зафиксировав звезду в одиночестве, счастливую, в мире с собой, словно она появилась на обложке собственного журнала.
После показа Уинфри рассказала, как она это часто делает, о своем пути от тряпья к богатству, о своих амбициях и благодарности, о том, как она поднялась из бедности в сельской местности Миссисипи до звания самой богатой афроамериканки 20-го столетия. Она вспомнила о знаменитой стиральной ванной, в которой ее бабушка кипятила семейную одежду, и о своей уверенности в очень юном возрасте, что она предназначена для чего-то лучшего.
“Я живу и дышу Божьей мечтой обо мне сегодня”, – сказала Уинфри. Она много говорила о фиолетовом платье, любимом цвете, и о важности своей роли в фильме Стивена Спилберга "Пурпурный цвет" 1985 года не только для ее взлета к славе, но и для ее независимости как артистки и предпринимателя.
Но она не говорила об оливковой ветке, которая является единственным, наиболее заметным символом на картине. Очевидно, что это общепризнанный символ мира. Но это также глубоко христианский образ, первый маленький зеленый знак надежды, который голубь принес Ною в его ковчег после того, как Бог уничтожил все остальное человечество во время разрушительного потопа.
Символ мира и напоминание о жестокой, капризной природе нашего мира с привидениями. Хотелось бы услышать больше об этом от Уинфри или Уоррена, но ближайшее, что она сделала, это сослалась на стихотворение Майи Анжелоу, написанное к 50-летию Уинфри. "Мое желание для тебя - чтобы ты продолжала... удивлять жестокий мир / Своими добрыми поступками", - сказала Уинфри, читая по памяти оду, составленную в ее честь.
“Сегодня я живу и дышу Божьей мечтой обо мне”, – сказала Уинфри во время церемонии. Церемония в среду была более торжественной, чем состоявшаяся пять лет назад, после избрания Дональда Трампа, который перечеркнул многое из того, что оставил Обама. Но оливковая ветвь напоминает о прощальном характере большинства официальных портретов. У Уинфри-магната, без сомнения, впереди еще много выступлений, и она сумела вставить в свою речь упоминание о предстоящем римейке "Пурпурного цвета". "Покупайте билеты уже сейчас", - сказала она.
Но эпоха Опры окончилась. Десятилетиями она предлагала американцам обольстительную фантазию: что наши самые большие проблемы можно решить, обсудив их, признавшись в грехах, обняв тех, кого мы считаем страшными или чужими. Это был последний расцвет либерального идеала, конец эры гражданских прав, преходящий апогей американской надежды между окончанием холодной войны и началом правления Обамы.
Уинфри заимствовала у политиков, а они заимствовали в ответ, и на время казалось, что действительно может существовать пост-расовая Америка, что бы это ни означало. Она выступала за правду и примирение, и Нельсон Мандел был гостем ее программы. И Билл Клинтон, и Обама позаимствовали ее подход, используя публичную исповедь как политический инструмент для примирения. Аудитория белых женщин не воспринимала Уинфри как чернокожую, в то время как аудитория чернокожих женщин считала ее вдохновляющим примером афроамериканского успеха. Подобно солнечному дню и насыщенным теням на портрете, трудно достичь такого тщательного баланса идентичности, и неясно, удастся ли это сделать кому-то после нее в нашем поляризованном и жестоком мире.
Странно думать, что Америка породила и Опру, и Трампа, пришедшего как своеобразный анти-опра, эксплуатируя множество вещей, которые были стандартными темами ее шоу: расизм, мизогиния, ксенофобия. Его стиль тоже был анти-опра: монолог, а не разговор, издевательства и насмешки, а не сочувствие, разделение, а не согласие. Они оба предлагали надежду и утверждение, но утверждали очень разные вещи. Конечно, оба стиля существовали всегда, и сейчас это только вопрос того, какой из них победит в конечном счете.
Трамп снова стремится стать президентом, обещая месть. А портрет Уинфри теперь висит в галереях первого этажа Национальной портретной галереи, ее рука протянута с оливковой ветвью. Конечно, это нарисованное изображение, и как бы вы ни пытались протянуть руку и схватить ее, это лишь иллюзия, как и то, что вы когда-нибудь видели по телевизору.
