Warum Zeichnen der beste Weg ist, eine Pause von Gadgets und sozialen Netzwerken zu machen und Müdigkeit zu lindern

Die Malerei, ob am Körper oder auf Stein, ist eine der ältesten Formen der bildenden Kunst.

Die ältesten bekannten Zeichnungen wurden 2021 in der Blombos-Höhle in Südafrika gefunden.

Vor 73.000 Jahren nahm ein alter Mann ein Stück Ocker und kratzte damit etwas, das einem modernen Hashtag ähnelte, in einen Felsen.

Jeder hat die Fähigkeit zu zeichnen.

„Dies ist unser erstes Mittel zur Selbstdarstellung und Kreativität“, sagt Julia Balchin, Direktorin der Royal School of Painting in London. „Im Kindesalter erwirbt man erste zeichnerische Fähigkeiten, bevor man sprechen, laufen oder schreiben lernt.“

Und Bleistiftzeichnen war schon immer eine wichtige Praxis für jeden Künstler, von der Renaissance, als Leonardo da Vinci detaillierte anatomische Studien des menschlichen Körpers anfertigte, bis heute.

Der Rückgang des Interesses am Zeichnen begann in den 1970er Jahren, als es in der Welt der akademischen Kunst als „unmodern“ galt (insbesondere das Zeichnen nach der Natur), sagt Balanchine.

Dieses kreative Streben hat jedoch nun eine neue Funktion übernommen: Es verbindet uns mit unseren taktilen Fähigkeiten und bietet eine Pause von der unerbittlichen Digitalisierung.

Es wird wegen seiner therapeutischen Eigenschaften und seines „Flow“-Gefühls geschätzt. In Großbritannien können Sie beispielsweise Kunsttherapie erhalten, indem Sie sich an den National Health Service wenden.

Als die Künstlerin Emily Haworth-Booth an einer myalgischen Enzephalomyelitis (chronisches Müdigkeitssyndrom) erkrankte, war sie arbeitsunfähig. Der Versuch, zu lesen oder zu schreiben, habe nicht geholfen, sagt der Künstler.

Während ihrer Krankheit stellte sie fest, dass das bewusste Zeichnen „zu einer Art Anker wurde, den ich auf den Boden werfen konnte, um mich zu beruhigen“.

Das Zeichnen reduzierte ihre Ängste erheblich und half, ihre Atmung zu verlangsamen. Laut Emily hat dies zur Heilung beigetragen. Nach einer Zeichensitzung verspürte sie Erleichterung und einen Endorphinschub, wie nach einer Yogastunde oder einer Psychotherapiesitzung.

Auch Claire Gilman, Chefkuratorin des Drawing Center in New York, stellt ein wachsendes Interesse am Zeichnen fest.

Ihrer Meinung nach ist der Wunsch, zum Kugelschreiber oder Bleistift zu greifen und seine Gefühle sofort zu Papier zu bringen, in schwierigen Momenten besonders reizvoll.

Es ist auch eine Art Digital Detox.

Und das Zeichnen aus der Natur zwingt uns dazu, die Welt nicht durch die Bildschirme von Smartphones und anderen Geräten zu betrachten, auf die wir so abhängig sind, sondern mit unseren eigenen Augen und das, was wir sehen, zu verändern.

Der Kunstkurator Roger Malbert glaubt, dass der Zweck des Zeichnens darin bestehen kann, zu lehren, wie man die Welt um uns herum anders betrachtet.

„Wenn Sie aufzeichnen, was Sie sehen, übertragen Sie die Welt direkt in Ihr Bewusstsein. Zeichnen kann Ihnen helfen, andere und sich selbst zu berühren und die Art und Weise zu ändern, wie Sie bestimmte Dinge betrachten.

Heilenden Eigenschaften

Der chinesische Künstler Zhang Yanji glaubt, dass Kunst emotionale Unterstützung bieten und Leiden lindern kann. Ihre Zeichnungen sind durchdrungen von der Liebe zum spirituellen Wohlbefinden.

Auch Malbert teilt die Idee der heilenden Wirkung des Zeichnens. „Ich habe immer auf eine lichttherapeutische Art und Weise gemalt“, sagt er.

Er setzt die Konzentration beim Zeichnen aus der Natur mit der Ausübung von Yoga gleich, „wenn man an nichts anderes denkt“. Er glaubt, dass es „meditativ“ sein kann.

Und der Künstler John Hewitt sagt, dass die Angst, die er normalerweise vor dem Erstellen einer „schlechten“ Zeichnung verspürt, durch die Freude an einer perfekt glatten Linie und unerwarteten Mustern und Rhythmen ausgeglichen wird.

Der Künstler wurde 2013 populär, als er begann, fast täglich Zeichnungen auf Instagram zu veröffentlichen.

Hewitts beliebteste Veröffentlichung ist ein Porträt einer Katze.

Schwarze Katzen bekommen immer die meisten „Likes“, sagt er. Aber er zeichnet nicht nur niedliche Tiere. Hewitt war Zeuge der Terroranschläge in London im Jahr 2005. Da er kein Skizzenbuch bei sich hatte, fertigte er aus dem Gedächtnis 59 Zeichnungen an, die später im Londoner Museum gezeigt wurden.

Er malte auch seine Mutter in den letzten Tagen ihres Lebens im Krankenhaus. „Ich hatte das Gefühl, ich könnte nichts anderes tun, also zeichnete ich ihre Hand, ihre Kissen und ihr Bett.“

Aber spontane Zeichnungen haben laut Hewitt die besten therapeutischen Eigenschaften.

„Sie bereiten mir große und unmittelbare Freude, weil sie keinerlei Maßstäben ‚richtiger‘ Malerei entsprechen.“

Der Künstler Charlie Mackesy begeisterte sich im Alter von neunzehn Jahren für die Malerei, nachdem sein bester Freund bei einem Autounfall ums Leben kam.

Sein Buch „Ein Junge, ein Maulwurf, ein Fuchs und ein Pferd“, voller ergreifender Zeichnungen und Reflexionen über Leben und Freundschaft, hat eine ganze Armee von Fans gefunden.

Wie Malbert sagt, ermöglicht uns das Zeichnen, uns mit der Welt und uns selbst zu verbinden, und es verändert auch die Art und Weise, wie wir Dinge wie Konflikte, soziale Unruhen und sogar einfache Emotionen betrachten. Es kann Ihre emotionale Bandbreite buchstäblich erweitern.